(写作)5

我总结了二十七点,

1.6 为什么不能用引号开头

其一

对话流其实没错,以对话推动情节更没有错,大部分人都在用,包括唐家三少和土豆等。

在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

错的是,作者不会应用多种方式,只会单纯的用引号开头,让读者以为作者是在用对话推动情节。就好像大部分人其实都在抄袭,但是高手和菜鸟的区别在于,高手抄袭人家,读者看不出来。

现在我们来讨论小说的创作技巧:

“……“甲对乙说。

小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。

甲对乙说:“……“

一、  人物个性的刻画

“……“甲对乙说,“……“

  1、  人物表现的要素有:

只不过是对话了一下,把甲对乙说已到前面,那感觉就完全不一样了。

  a、  独有的表情  b、习惯的动作  c、常用的对白  d、思想
 y、意念和欲望  f、弱点和缺陷  g、角色的好恶习性

这甲对乙说,还可以拓展开来穿插表情、小动作、细节、描写等。利用这些描写增加对话中人物的心里描写。

2、  这些要素的运用:

甲摸着鼻子对乙说:“……“

  以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。

甲心中一动,高兴地说:“……“

二、  配角的运用和衬托

甲狠狠的一巴掌扇过去,愤怒的说:“……“

  有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。

为什么偏偏要用引号开头呢??

1、  配角的类型:

对话流的最高境界,就是作者灌水的最好时机啊,为什么不趁这个机会灌水,却留下一个严重的不足之处。

  正面——导师型、爱慕型、协助型

1.7 文章章节布局

  不确定——神秘型、竞争型、丑角型

一章多少字合适,如何安排伏笔,怎样布局??

  负面——陷害型

布局要分大局、中局和小局。一本书,六万字作为一个分界点,至少有一个局,两个以上小局。

2、  协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。

也就是说,至少三万字内,要完成一个情节的布局,给于读者一种近期的阅读快感。

     导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色

在六万字,要完成一个钟等不距地情节该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面,获得了一些东西。

  爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。

二十万字要有一个中大的布局,把前面的东西收拢起来,并且铺垫下一个情节。

  神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。

每章节的字数,一章三千字左右(2500~3500),这个是读者看书看得最舒服的字数,低于2500,读者看不爽。高于3500,读者看得累。

  竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。

1、读者看书,最少的一章,3000个字,可以让读者不停地追看下去。

  陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。

2、两章6000字,是作者更新速度和读者阅读速度以及满意程度三者均衡的字数。

  丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。

3、三章9000多字,是读者进入了追看状态的字数。

3、每个角色都有他必要的功能,就想在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

4、四章一万二,是读者成迷的状态。

四、善用伏笔

5、五章一万五,读者是爽了,不过作者基本上承受不住,再往下更是不用说了。

  伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

我们的故事呢,前期铺垫,中期发展,后期高潮。

  伏笔就想是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

这是一个完整的情节,刚刚好,也就是三章,近一万字。

1、  伏笔离不开主题

所以说,小的情节,或者说小的高潮,他的频率是三章左右就能够完成。

  这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量。

简单说,主角吃饭,和人冲突,再解决,大概呢,也是需要一万字左右的篇幅。如果少了,这个情节偏小,读者看的时候觉得意犹未尽,多了呢,读者就骂你灌水了。

  2、  不要使用过多的伏笔

中等情节和高潮,大概就是三个左右的小高潮,三万字左右。

  过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清。

中大的,六万字左右,而一个完整的大高潮,大概控制在200,000字左右。

  3、  成为转化的力量与高潮的爆发点

当然了,我们要说的情节的发展速度,主要是针对中小情节的发展速度。

  伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在高潮点爆发,这是最好的表现方式。

人物的成长、机遇、磨难,都是小说中组成文章主线的分文中小情节。这些情节的发展速度,决定了读者的心理心态。

  4、  记得收尾

1.8 怎样写开头才吸引人

  对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏。

作为作者,尤其是网文作者,如果你能够在开头五百字、一万字、三万字内,最大限度的吸引读者的注意力,那么你的成功机会,至少是那些需要十几章甚至几十章铺垫的书的好几倍。

五、剧情的节奏

脸蛋长得漂亮的女人,总会比脸上长满痘痘的女人吸引力强。

  1、  过山车原理

对于那些设定很多,喜欢写在开头的作者,我的建议是:先用简洁的文字,在读者的脑海中留下主角的印象后,再去写设定和背景。

  我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

没有人会慢慢看完你的设定和背景之后,再认真看下去的,因为他们有更多的选择,网络上书多的是,读者为什么非要看你的书??

  2、  剧情的拍子

而当他们,因为你的写作,对主角产生很好的带入感的时候。他们就不会计较在接下来的情节里面,加入设定和背景。

  但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上。

在这里想问下作者:有没有让你的主角配角,成功的刻画出来,在读者心里面产生印象,甚至成功的带入到人物的角色成长之中呢?

  这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理。

说完人物刻画,我们谈谈人物出场数量。

  3、  运用快慢的搭配来控制读者的情绪

很多人喜欢大场面,一出来就是几十个人,十几个名字。

  a、平稳剧情搭配慢节奏

我个人以为这种行为不妥。并不是这种写法不好,而是有以下三个问题:

b、冲击剧情搭配快节奏

第一、作者有没有能力在开头就掌控十几个人物的命运走向。

六、吊读者的胃口

第二、作者有没有办法记住那么多名字?一万字,读者顶多十几分钟就看完,十几分钟能记住多少东西?

  很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了。上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的欲望吗?

第三、说实话,开头就出来那么多人物,会减少很多的整体篇幅,撇开这个不说,光以上两个问题就不好解决,干嘛非要以大场面开头呢??

1、  让读者上钩

所以说,在开头一万字,最好不要让你的人物名字超过十个。而无关紧要的酱油派,我们甚至可以不用给他名字。

  其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

作者有没有在开头一万字的地方,进行整体文章主要伏笔铺垫呢?在开头三章就已经确立整体主线。

  2、  最佳时机谜底揭晓

一个拥有明确主线,以着重刻画一到三个人物为基础,埋设好开头的伏笔,并且在六万字内让读者马上看到伏笔所呈现的情节。

  而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑。太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考。

这样的文章,是不是比那种开头全是背景,几十个人物出场,没伏笔也没悬念的作品好呢?

七、掌握主题

当读者记住了某一个角色的时候,那就是你成功的时候了。

  小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则。

1.9 什么样的主角设定吸引人

  觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题。

高潮低谷,有起有伏,对一本小说来说是寻常事,而且想要写出经典之文,也该如此。但对网文来说,低谷是个禁忌,尤其是开篇。

1、  如何不偏题

很多作者喜欢开篇先抑后扬,将主角描绘的有多差就多差,有多落魄就多落魄,然后忽然之间翻身而起,不鸣则已,一鸣惊人,惊掉一地眼镜。但现在这种手法,称之为虐主,而且也很低俗老套。现在的读者,已经没多少耐性,慢慢看这种情节,然后等主角发威了。

  如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

所以,如非必要,开篇还是不要太虐为好。你可以写主角落魄,但字里行间也要透露出主角的光辉,比如扮猪吃虎。这一点,土豆大大的《斗破苍穹》就做的很好。

  2、  多线架构的使用原则

非但是开篇,即便是中篇,主角可以受点小挫折,但也不能太虐。

  有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:

现在读者喜欢的是虐人,而非虐主。

a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾。

虐主,那是女性文学,那是苦情戏,电视剧才做的事,可以赚大把的眼泪。但是网文读者,却不可能一边流泪,一边掏腰包的。

b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳。因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主。

2.1网络小说的创新思路

C、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上。其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读。太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材。

有很多作者写小说是因为看了某些作品,突然间灵感迸发产生了新的念头,从而开始进行小说创作。

八、制造高潮

创新是几乎每一个读者和每一个作者都深切要求的,大家合着没书看,闹书荒,其实是在渴求有新的小说出现,而不是没有什么好书看。好书,多的是。

  平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造高潮,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

首先,我们讲创新题材来源。

  读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的高潮,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了。

这个创新题材的来源有二,以前我们归纳为阅历二字,阅是阅读,历是经历。

1、  集中所有力量为了高潮:

试问一个只看过三五十部作品的人,他的阅读积累能否和一个看过上万部作品的人相比呢?

  当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。

而经历一个很致命的地方,创作的大部分都是新人,年龄偏低。因此创新题材的来源,只能来源于大量的阅读,快速看,什么都看。

  所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

只有通过大量的阅读,才能产生对比;只有经历过作品的对比,才能找到新的思路。

  2、  多不如好:

《飘渺之旅》是修真类小说的开山作品之一,作者的思路来源于武侠小说和还珠楼主的蜀山系列小说。

  剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

在网络文学刚发展的阶段,出现一本和武侠小说完全不一样的新东西,自然而然这本书就火累。

  3、  出人意外

现在,几十万人同时写小说,你的新意未必有别人的新,怎么办呢?

  另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。

那就去吸取众家之长,完善自己与众不同的新意。

  4、  持续的高潮

第二讲,我们讲创新题材的思路。

  持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的高潮又未尝不可。

网络小说刚发展的时候,大家搞创新是从题材上搞创新。

  但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。

你是武侠,我就写仙侠;你是仙侠,我就写魔幻。当大家都没有写的了,就来个网游或者无限流的大杂烩。

1、  集中所有力量为了高潮:

但是写到今天,已经写到几乎没有写得了,怎么办呢?

  当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。

2010-2011年的网络小说里面,个人认为最火的是新作 是《重生之贼行天下》

  所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

《重生之贼行天下》把网络小说这个已经被市场唾弃的小说题材,再次推上了网络小说的风头浪尖。

  2、  多不如好:

2010年是凡人流作品当道,凡人流只不过是修真小说里的一个偏门题材,它能够风行,足见新意的重要性。

  剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

《重生之贼行天下》其实给大家一个新的思路:那就是回炉,弥补不足。

  3、  出人意外

当很多作者在跟风在写重生网游类小说的时候,已经有人尝试着用回炉这个概念来写其他题材的小说了。

  另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。

重生类修仙及重生类东方玄幻,这两种在近几个月的各站排行榜上,都占据了相当高的位置。

  4、  持续的高潮

而事实上,这类回炉的创意还可以应用在其他各种题材上。架空、历史、军事、奇幻、玄幻、科幻都可以按照回炉弥补遗憾的做法去写。

  持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的高潮又未尝不可。

所以现在想搞创新,未必需要自己去想一个新写法或者新题材;可以去参考别人的新写法,套入到另一个题材里面,这样子也能写出一本新意十足的小说了。

  但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。

大家看新闻、电视剧、电影中类似的换皮肤术,我们可以把我们看到的东西,换成一种全新的题材、全新的小说。

九、人性是故事的心脏

除了换皮肤术,还有哪些新手法呢?

  这里以漫画为题材来讲述这个道理。

最常见的创新手法:更换力量升级体系。

  有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨著,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧。

从炼精化气、炼气还神、炼神返虚到筑基期、金丹期、元婴期、返虚期之类的名词替换。

举个例子就像《海贼王》的漫画,我看连载起码有个12年以上,拥护、支持它,为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首,为什么?说白了,就因为是它可以让人大笑,也可以让人大哭的动漫作品,人物个性鲜明,故事发展令人匪夷所思,紧紧扣住“人性”来描述的作品。

从九品官到一品官,从村长到总理,这种阶级更替;还有到仙侠小说的牛、虎、龙之力。

答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力。

这些都是抓取读者眼球的新东西。

  因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了。

第二种创新手法:更换新的修炼方法。

  记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的。

以前都是自身修炼,达到天人合一破碎虚空。

十、同中求异

现在有人加入符咒、有人加入科技、有人加入超能力、有人加入宠物和幻兽、有人加入一些辅助手法。

  很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的。试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?

这个相对于第一种更换力量升级体系难了一点,但是吸引力也会强一点。

  我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向。

《卡徒》当初刚出现的时候,我就在感叹这家伙牛逼,但是从《卡徒》的思路,就可以看出他一直在搞创新。

十一、格局的创意

从《卡徒》来说,是否可以用符咒制作方法,照抄《卡徒》的思路,去写修真小说呢?

  不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

不仅仅是符咒、可以是阵法、可以是丹药、甚至可以换成西方魔幻世界的东西。事实上,这些思路到后来都有人不断的写了出来。

1、  点型创意

总的来说:要想有新意就要多看,还要用新的想法去套,不要老把自己的思维套在某一个定势里面,这样才会出现新意。

  这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用。

  点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

  类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

  在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心。

  这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、  关键型创意

  这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

  关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

  关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事。

  发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目。

  长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、  架构型创意

  也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

  关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助。

  当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

  1、  市场分析法:

  观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!

  首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动。

2、  趋势发想法

  未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大。

3、  逆向思维法

  一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了。

  另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性。如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、  欲望满足法

  其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望,但是这些欲望大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等。

  现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

  永远觉得不足,在创作中不断地修正。

  作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后。

  记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束。而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持。

其二

通过我的摸索,个人感觉,其实写网络小说并不是什么难事,只要你会打字,你就可以写小说。但要想写得好,就必须遵循网络小说的套路来写。所谓的网络小说创作套路,在我看来,其实就是一个核心两个基本点,只要你把握住一个核心去写,那你的作品就不会偏离主题,也就是不会跑题,更不会写着写着就不知该怎么写下去了。

那么网络小说的核心是什么呢?

我认为所有网络小说的核心都是主角的最终成就,也就是说,你的作品不管怎么铺陈,都是为主角的最终成就服务的,你只要明确了主角的最终成就,那你的小说就有了明确的写作方向。在这方面,仙侠文、玄幻文、军事文和游戏文都比较容易确定主角的最终成就,玄幻文的主角最后几乎都会成神,仙侠文就是飞升,甚至飞升之后当仙帝,军事文的主角一定会战胜所有的敌人,建立强大的帝国,游戏文就是推倒大BOSS,扫平所有行会。都市文、乡村文、宫斗文和言情文则不太容易确定主角的最终成就,不过呢,只要想想你的作品最后主角的结局,也就可以找出他的最终成就了,都市文无非就是升官发财,财色兼收,乡村文则是独占一方,权势滔天,金钱美女全都收入囊中,宫斗的作品看得少,但主角的最终结局也无非就是搞倒了争宠的对手,获得君王的宠爱或者干脆成为武则天那样的女主,至于言情类的作品,那主角一定是排除万难与有情人终成眷属的。

只要明确了主角的最终成就,也就掌握了作品的核心,接下来确定人物的性格,再根据主角配角的性格来编织剧情,安排结构,一部作品的构架就搭起来了,这就是小说的大纲,不必搞得很复杂,只要所有的情节设定围绕着主角的最终成就就可以了。

下面再说两个基本点,爽点和卖点。

什么是爽点?

我觉得爽点就是在读者阅读作品时产生的阅读快感。这个快感不一定都是笑点,但一定是最能打动读者内心情感的节点,当读者看完这一段情节的时候,会发自内心的为作品里的人物高兴、惋惜、痛苦、憎恨,总之是真真切切被打动了。至于如何安排爽点的节奏,是考验作者能力的关键,个人在这方面还有所欠缺,所以就不多谈了。

最后说一说卖点。

卖点就是作品的赢利点,也就是说你写的作品能不能给网站和你本人带去利益。衡量一部作品是否具备卖点,是最考验编辑眼光的,可以说,编辑会不会与你的作品签约,就是看你的作品是否具有卖点。在这方面,任何一个作者和编辑都比我强,所以我就不班门弄斧了。

     其三

第一个阶段:激情四射期。

   
 在小说的前20万字,作者是一丝不苟的,每一个情节都会尽力写好,充满了希望,签约推荐后更是意气风发,认为自己的书要火了,以后上架订阅过万是唾手可得的事情,但是安排推荐之后,收藏数量会慢慢磨掉这种激情,啊!怎么我分类强推一天怎么还掉了50个收藏呀!怎么安排了三个月的强推,我的收藏数量还没有超过5000呀……这时作者就慢慢有些绝望了,有80%的人甚至连签约那一关都过不去,从之前的激情四射,变为三射,两射,一射,到最后射不出了,然后就太监了,100个新人里面,在这个阶段会死掉80个,剩下的20个,恭喜你们,你们进入了下一个阶段——彻底绝望期。

第二个阶段:彻底绝望期。

  这个阶段从上架开始,比如我这本书就是非强上架的,上架的时候只有4400收藏,很多新人之所以能坚持到这一步,就是想看看订阅到底有多少,VIP章节发了十来章之后,看到订阅情况只有一两百,这时,最后一丝希望就会破灭,往往会直接太监掉,其实坚持了几十万字才太监,就是为了看看订阅情况,走到这一步才退出,无疑是很悲剧的,既然要太监,那不如早点太监,写了这么多才太监,浪费啊!这时候,仅剩下的20个新作者里面,大概会走掉10个,剩下10个,但即便剩下的这10个,也大多是缺胳膊少腿的,今天发了公告说爷爷死了,请个假,明天发个公告奶奶也死了,再请个假,后天发个公告说奶奶好像没死,再请个假,大后天是奶奶真的死了,请个假不算过分吧!大大后天是爷爷死亡一周年纪念日,必须要请假的,再往后就是邻居死啊,什么亲戚死啊,朋友死啊,同学死啊,姑妈家儿子的网友死了啊!反正写一天就有一个人要死,死的人数与小说的字数成正比,他亲戚朋友多,耗得起,子子孙孙无穷尽也,死着死着,他就进入了下一个境界——行尸走肉期。

第三个阶段:行尸走肉期。

  到了这个时期,书的成绩不好,但又不想太监,于是每天打酱油般地写几千个字发上去,你今天在书评区看到一个帖子,过一个月去看,还挂在首页,这本书用游戏术语来说,就是已经成为了鬼服,没有读者,只有你一个人默默地坚持,有时候如果你看见书评区多了两个帖子,你甚至还会想:难道我这本书要火了?以前一个月才有一个帖子,现在竟然一个月有两个帖子了!老子终于熬到头了啊!但是仔细一看,你会发现那个帖子是——“傲视天地新服火热开启,现在来玩就送888元大礼包!”,然后,然后就有人坚持不下去太监了,这个时期剩下的这10个缺胳膊少腿的人,大概只剩下1个人,这1个人属于身残志坚的存在,大家应该要敬佩他!

第四个阶段:寿终正寝期。

  好,现在只剩下1个人了,他默默地坚持着更新,他是决心要完本的人,你伤不起的,就算是订阅是0,他都会写完,就算是为了写完而写完,不想太监!最终这本书终于写完了,寿命走到尽头,连唯一的推荐——每次更新时会显示在更新列表上,停留几秒,连这个推荐位都没有了!寿终正寝,这本书就这样经历完了它悲剧的一生,剩下这1个遍体鳞伤的人,如果他继续发新书,继续被这样摧残,那他会进入第五个阶段。

第五个阶段:涅槃重生期。

好,现在这个人已经被摧残得不成样了,实验完毕,我们把他拿出来看一看,时间过去了两年,你可能会在两个地方看见他,第一个,你会看见他在工地上搬砖,转职干了另一行,过上了幸福美满的生活,而第二个结局,就是他成为下一个梦入神机!他,终于成功了!

我写这篇稿子不是打击大家的信心,而是让你们看到网络小说的残酷性,一本成名的太少了,这样的梦最好别做,我知道有很多人要进入网络小说这个领域,我在这里给大家提几个醒。

你小时候在玩泥巴,他在看小说。

你长大后在玩游戏,他在写小说。

你在看小说的时候,他已经成为了一个传说。

这就是他的努力,他一本成名的背后,付出了多少努力,你大概是不知道的。

第三,坚持就是胜利。

这一条我就要用我自己来作为例子了,自恋一会吧!先不论我写得好不好,但至少我坚持了,我的书上架时已经写了3个半月,共计60万字,只有4000多个收藏,最后是友情上架,有很多同时期的书,他们的收藏甚至早早在20多万字的时候就突破了7000,但他们没有坚持下去,太监了!我坚持了下来,一直写到现在的90多万字,我现在没有成功,但我有进步,我知道网络文学该怎么写了,该怎样写得爽,该怎样把一些传统小说的东西去掉,下本书我有把握能均订达到2000以上,为什么有这样的自信?因为坚持了,写了这么久,对自己的实力有一个清楚的认识,任何人都是一样,刚开始写的时候,总是好高骛远的,认为自己的书必火,但现实情况会摧残你的这种想法,这是好事,磨掉你的高傲,让你老老实实地码字,等你写够几百万字了,你的写作水平会上升几个台阶。

 其四

近两年,随着原创小说网络小说或者文学网站的不断成熟细化崛起。文坛风起云涌出现了一批批专、兼职网络原创文学写手,他们通过自身辛勤的努力,获得令人羡慕的荣誉以及经济回报,不断缔造一个个文字改变命运的偶像神话。犹如星辰般耀眼的光环笼罩在这群大神身上,使得无数人趋之若鹜,正是这种效应使得越来越多写手加入网络创作的大军,夜以继日的在电脑前奋斗。一个又一个的小说或者文学网站的成功也吸引了各方资本的注意和加盟。使得原创网络文坛步步提升。

小说网络文学门槛低是不争的事实,但并非就适合所有人。

很多小说作者要么以传统文学的眼光,无法放下对小说网络文学的偏见,过于孤芳自赏,格格不入,自持过高,无法适应这个新环境;要么就是过度迷信几个神级小说作者,在从众随大流的心理作用的驱使下,随波逐流,盲目从众,漫无目的地跟风写作,码文的结果往往容易扑街收场。那么如何在漫漫书海中如何能让小说作品在读者们眼前一亮,如何能让小说作品人气快速上升,这需要写作前要有十分充足的研究和准备。

进门之读者们心态研究

小说作品写出来是给读者们看的,读者们不愿意点击的小说作品,基本上就宣告了失败。那么现在网络上读者们到底是什么样的一种比例,目前的网络读者们的阅读心态又是如何。简而言之,网络读者们根据年龄、职业等的不同可以划分为以下几种心态:

1、学生一族:追新追奇追有趣。学生的身份让这部分读者们难逃繁重的学业,都希望在课余时间看到一些轻松诙谐有趣、新奇梦幻色彩的小说作品来放松一下学习的紧张。这部分读者们一般比较喜欢故事小说情节的张力和内容精彩与否,对于小说作品内容的新颖度有较强的优胜劣汰意识,基本上是那种:“一千字定阅读目标”的人。据有关统计,这部分读者们占总网络读者们的55%以上。

2、都市上班族:舒缓压力求放松。这部分读者们大多都是职场一族,由于接触社会较多,加上大都是有一定的社会阅历的人,对于小说的阅读更倾向于理性化分析,由于时间分配有限,一般比较注重小说作品的结局和总体风格,在小说作品中找到有趣的东西来放松和舒缓自己的工作压力。据有关统计,这部分读者们占总网络读者们的35%左右。

3、剩下的10%左右则为年龄在40岁以上的中老年人:阅历丰富看人生。

明白了这一点,我们就可以在写作时注意一下控制小说作品的内容比例,可以将重点放在小说作品的内容新、奇,故事小说情节安排比较精彩,快慢有致,轻松有趣,高潮不断的小说作品上。

进门之小说作者心态

对于刚接触网文写作的朋友而言,首先要面对的就是小说作者创作的心态问题。这个心态一般包括以下几个方面:

1、兴趣爱好。一部分读者们因为爱好看书读故事,看得久了,对故事的整体发展就会有一个客观的评价,并能对小说作品的结局进行一定的预测,而这部分读者们往往会不满足于看书,最终会发展到亲自执笔,加入到原创码字的大军中来。这部分小说作者是比较容易发挥其创作灵感的,不过由于是一时兴趣,真正能长期坚持下去的比较少,能写成全本的更是少之又少。这部分小说作者更新一般不会很快,而且缺乏指导,对于一些网文需要的规则也不熟悉。如果一旦遭遇打击,很容易使小说作品提前寿终正寝,成为太监。而且请注意,没有一般情况下读者们并不会理解这部分小说作者的家庭、生活、工作等太多的难处。可能一时小说作者公告停更,他们能理解,可再过几天,有了新书。喜新厌旧,这只能说现在好多太多了。这部分小说作者不乏灵性可塑者,但如果没有指导,很容易丧失达到更高层次的机会。

2、VIP驱使。网络小说作品一经发布,因为其网络发布独有的迅速性,只要其小说作品拥有新颖别致的构思、千奇百怪的内容和瑰丽多变的语言等等,诸多独特魅力,那么立刻就会吸引来大量的读者们,这样经历一段时间的积累,就会成为庞大的读者们群,而日下专业小说网络小说或者文学网站的出现,已经给大量的小说作者提供了一个充分展示自己的平台,为更好的促进小说作者的创作激情,各小说或者文学网站纷纷出台各种稿酬制度,或分成、或买断、或保底、或出版,形式多样的回报方式极大的刺激了更多的小说作者加入到码文大军这庞大的队伍中来。各种成熟的制度,能使得优秀小说作品得到最大成熟的展示,只要小说作品质量有保障,那么读者们的眼睛绝对会发现。

3、追求名气。随着各成熟小说或者文学网站迅速走上轨道,网络推荐制度曰益完善,各大文学站都力捧出不少本站的人气小说作者,作为本站的代言人。不可否则这样的方式和方法,很有效。这些小说作者伴随着小说作品名气的提升而扩大着自己的无形影响力,这种影响力就是所谓的名气,也即小说作者的名望。成就了一个个大神,小神。名气的大小,直接影响到小说作品与网站的签约级别和所享受的各种待遇,同时,名气也是出版社对小说作品的市场价值进行评估的一项重要参考指标。

同时也出现了,这样一部部分小说作者,往往容易出现为了迅速提升个人名气,绞尽脑汁地四处拉广告、发贴子,过于注重点击率,有的甚至为了增加点击率,利用作弊的非法手段来达到目的,这是很不可取的。先不说,各大网站对于非法获取各大数据查处力度的一致加大,雪藏封锁之心无比统一。劝解这部分小说作者,很希望大家能保持清醒的头脑,名气固然是个好东西,但必须通过自身小说作品质量去争取,而不能用非法的手段来获得,否则就算你点击量有几千万,出版社、书商和网站的编辑以及千百读者们的眼光可是雪亮的,很容易就可以看出小说作品的好坏来,就算这样的小说作品最终摆到了书店,过尽千帆,没有一个人买,难道你的虚荣心还会受到满足吗?如果真是好书,是不会被埋没的,是金子总会发光的。

创作入门之书名的力量有多大?

人靠衣装,书靠名装。同是一本新到原创小说作品,为什么有的书点击直线上升,有的书就悄无声息再无痕迹。一本什么样的书名到底能使得读者们死死被吸引住,无论对于新手还是已经有一段写作经验的人来说,这个话题都值得关注。

书名的力量有多大?这个问题其实很不好回答,因为书名就和时尚一样,有四季流行趋势。

那什么样的书名是好的?既能符合小说作品内容,又能吸引读者们眼光的了?取个好听响亮的书名说难不难,说易也不容易。取书名一般可以从以下几个方面入手:

第一、  全文贯穿始终的主线索;(一次平凡清穿,穿越之XXXX,潜伏)

第二、  小说主角小说小说人物之间主线关系;(鬼王的毒妃,总裁的XXXX)

第三、小说主角的个性外号,还有性格外貌财富等等一个超前特征(如:冰山总裁、绝色皇妃、暴君等)

第四、小说作品中多次出现的器物或者历史时代象征性道具、特定动作名(如:轩辕剑、绾青丝);

第五、小说作品中最具代表性的招式或者古代名言(如:天外飞仙,凤求凰);

第六、全文要表达的某种精神或信念;(永不妥协)

第七、小说作品中某个吸引眼球受人关注的宠物或怪兽;(玄武神化)

第八、小说作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名称;(百年诅咒,荒村公寓,血面纱)此类恐怖居多

第九、小说作品中最具争议的话题;(一夜惑情)

第十、小说作品中占有重要戏份比例的配角;

第十一、小说作品中某个神秘的组织或势力;(中国龙组)

第十二、小说作品中主要冲突所围绕的冲突中心点;(孽情)

第十三、小说主角身上作为支线索的一个特殊的饰物。(金锁记,雀金裘:一怒倾天下)

上面总结的十三的只是一个敲门砖,希望每个人都可以根据自己的实际情况找到最适合自己的书名。不拘一格,大神的小说作品,往往都不会按照以上法则出牌,但那是他们成为大神以后。

其五

首先,我们把文笔的事情放到一边。

大家应该承认,网络小说本身就是快餐,有许多签约的作者,其实文笔并怎么好。假如你要立志去超越猫腻大大那样的存在,我想还是算了,那不是一朝一夕的事情,反不如在情节上多下点功夫。

以下是我的一点拙见,请大家指教。

第一、情节必须紧凑

新手写作,都是随心所欲,想到那里就写到那里。情节上的连续性一般不太注意。或许你觉得很正常,但读者不会这么认为。假如你某一章很平淡,他马上就会弃你而去。

几乎100%的新手都会犯这样的错误。老鸟们是不会告诉你这些的。教会徒弟,饿死师父的事很常见。谁要真把这个秘密告诉你,那就说明你是一个极度幸运的人。

第二、人物刻画

人物性格要鲜明,这个大家都知道。不过如何刻画人物鲜明性格就是大问题了。

方法很多,如果你能精确掌握一种,或许你书中的人物就活了。不过这个问题不在我们考虑之列。我要告诉你的是一种对新人非常实用的简单方法——动作重复法。

我十年前看过一本说,主角叫楚留香。那本书什么内容我几乎全忘了,不过楚留香动不动就摸鼻子这个习惯我至今记忆犹新。就这一个摸鼻子的动作,作者在书中不断重复出现,到现在,我依然感觉就像昨天在阅读。可见其威力如何的惊人了!

第三、伏笔

有一个伏笔你必须要写。就是主角的志向。

我们假设一段情节,主角受尽了别人的侮辱,他的志向就是干掉所有欺负他的人。这个志向可以是一段心里描写,或者是一句说出的话。这就是一个大伏笔。

读者或许就因为你一句话的伏笔,就会紧追不舍,积极看下去,看看主角是如何实现这个志向的。

要说起来,后续书中的发展,就是围绕这个志向展开的。所以,这个伏笔你必须写,而且要写好。

第四、大纲

老鸟们经常教育我们,写作要有大纲。这是一个老生常谈的问题。可是雏鸟们根本体会不到它们的好处。雏鸟总是把一句话挂在嘴边:大纲在我心里。

“大纲在我心里”这句话让老鸟们听到绝对会笑掉大牙。如果你敢说出这句话,他们马上就会给你判处死刑——写作上,你连门都没入。

其实大纲的作用不限于提供给你一个清晰的写作思路,而在于一种写作上的约束。我断断续续写了一百多万字的时候才明白这个道理。

许多书我写了十几万就写不下去了。因为什么,因为没有约束,我慢慢就把主角写的天下无敌了,既然无敌了还怎么写?书中没有茅盾,没有冲突,难不成让读者每天看主角如何钓鱼摸虾?

新手需要注意的东西很多,其实很多东西大家都知道,就是不太重视而已。

首先,我们把文笔的事情放到一边。

大家应该承认,网络小说本身就是快餐,有许多签约的作者,其实文笔并怎么好。假如你要立志去超越猫腻大大那样的存在,我想还是算了,那不是一朝一夕的事情,反不如在情节上多下点功夫。

以下是我的一点浅见,请大家指教。

 其六

为什么很多人的书,收藏不好?这是因为,他们都是第一次写书,由于从未涉及网络文学,不知道网络文学的一些发文技巧。大部分的作者,死在了基础这一关;其次,最多的,是前面的三万字,没有写好。

  写小说,肯定要有一个大纲。因此,就算再懒的作者,也要写开头三万字的大纲。

  这个大纲,至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感,让读者迅速代入角色里面,继而沉迷到作品之中。

首先,是主角的戏份

  试想:有一本书,开头三万字,主角只有三五千字的篇幅,那样的书,你会看吗?

  考虑到现在的人,看小说是为了休闲消遣,太过复杂的东西,千万不要放在开头,越简单越好。真正畅销流行的,都是开头主角出场,甚少有其他配角出现,影响主角存在感。

总结一句话:在开头三万字,如果能让读者对主角产生好感,那你就成功了。而如果有十几个人物名字,来和主角竞争印象感的话,这样的小说,成功率会低很多。

然后,是设定和背景

  写网络小说,最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要?可以这么说,读者喜欢不喜欢一本书,只看前面三万字。

  在这么重要的地方,放设定和背景,绝非明智之举,建议是:等你的读者喜欢上你这本书之后,再告诉他们,你的背景设定。

设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容:

  第一、主角代入感。

  第二、引领全文的伏笔和坑。

  第三、一个吸引人的开头。

  第四、有好的金手指。

  写东西喜欢放楔子。这个楔子,主要的作用,就是埋设伏笔。

  以梦灵来说,主角在北辰山自爆,作者埋设了:为什么要自爆,自爆后有什么后果,如何东山再起,阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去,读者自然会忍不住追看。

一个楔子,一般有五百到一千个字。

  开头,是主角出场,抓住一个特征性的东西,强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进,点出金手指,引领全文,这一万字就去了。

  然后,再丢点设定下去。背景,来个一两千字,让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象,以后你怎么写都可以了。

现在有些畅销书都用枪手,但是读者却不会罢看,这是为什么呢?因为开头写得好,对人物有了归属认同感,后面的情节是谁写的也就不重要了。

  因此,喜欢写情节设定的,不妨放在三万字后再来详细说明,这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。

  那么,已经写了好几十万字了,怎么修改或者弥补?

首先,修改开头。要确认一点的是,不管是谁,如果写了几十万字,对开头进行修改,还是有点帮助的。

  怎么修改呢?

  首先是基础的错误,这就不多说了。

  其次,是增加楔子,强化主角存在感;或是埋设伏笔,和后面我们已经写到的情节串联起来。

第三,则是瘦身

  瘦身,就是把没有用的东西删掉。

  如何判断哪些东西没用呢?其实很简单,我们可以根据已经写出来的文章,再次写一段大概一百字的细纲。

  然后所有的情节,都围绕着这个细纲去转,凡是没必要的形容词,人物描写,场景背景细节设定等,一律删除

  这个瘦身手术,也仅仅限于前三万字。多了,没有必要,也浪费时间和精力,有那么多时间修改,不如写新书了。

总而言之,小说开头瘦身,是要在基于原本故事情节脉络,修订基础错误:比如错字,标点段落长句等,减少繁琐语句;减少不必要的细节描写,如非重点角色外面细节描写等;而不是推倒重来,那会死人的。

其七

一本书,或者说一个故事,讲述和撰写的技巧不同,出来的效果绝对是天渊之别,本文不可能把所有的写作技巧都告诉大家,但是在写书的初期和中期过程中注意一些小地方,写字的效率和书的质量会大大的提高。

给大家推荐一下我码子的软件(电脑上的)名字叫做Scrivener,用习惯后你们绝对不会再用回Word。

事实上我个人也不推荐初期写网文的朋友使用Word,具体原因下面说。

1、注意文字的清洁度

这个是网文中基本中的基本,也是绝大多数作者忽视或者常常做不到的地方。

有所谓字如其人,文如其人之说,作为一个社会人,你不会希望给别人留下你是个邋里邋遢不修边幅马马虎虎靠不住的印象,那么为什么文字里头你就丝毫没有这种洁癖呢?

笔者以前工作的杂质质检要求的是万分之0.5的错误率——不仅仅错别字,包括标点符号,排版,配图,图片说明,页眉角标,版权页甚至广告软文,因为我们是先检后出刊,所以要严格一些。行业内的平均或者说约定俗成的质检标准一般都在万分之一到万分之一点五,换言之一本杂志的错误率应该保持在不超过十五个。而我关注的网文,不管是大神的作品或者一般草根的手笔,一章一千多字到三千字之间,很少有少于十个错别字的……就更别说语句不通顺等非硬伤了。

文字的清洁度是你作品最基本的脸面和气质体现,别认为看惯网文的读者不在意,阅读经验越深,口味越刁钻的读者,对此要求越高,刚开始可能因为情节的紧张和激烈而忽视这一方面——然而你的书不可能每章都在高潮,总有过渡桥段,只要读者一放下,再拿起来的几率就真的不高了——说实话,很多签约不过的朋友,卡就卡在这最基本的地方了,毕竟阅文的编辑在阅读口味和经验上,比一般读者那是刁钻了去了。

经验一:打开Word的拼写检查,别因为满屏的红色下划线感觉不舒服,习惯就好,有个提示,最起码在写作过程中就有一个有意或者无意的回看过程,检查出错别字的几率要比不开拼写检查要高的多。

2、学会写大纲

我认识的网文写手加传统出版界的大神级的人物,无论刚开始是否信马由缰写到哪是哪,写到一定程度后总会不得不回头再把大纲拿起来。

大纲有细有粗,即使没兴趣没时间没能力列出整部书、或者整卷内容的全本大纲,至少也把大致的情节流向列出来,少了几十字,多了几百字,用表格——若是你对编程有认识,做成类似ER图的形式更是一目了然。在使用Scrivener写书之前,笔者一直保留了在纸上写大纲的习惯,写到哪拿起来看两眼,肯定不会写着写着就找不到北。

这也是我不推荐大家使用Word写文章的原因(๑•̀ω•́๑)

整体来说,Word的编辑思路是线性的,而一本小说从创意到构思再到大纲,之后分卷、分段、成文过程却是一个金字塔型的面结构,Scrivener的编辑界面中,也就是笔者上图标记的2、3、4、5处,直接就把你常用的如写作大纲、写作流程、章节简要、各种设定和参考资料都放在了一起,你需要做的往往只是点一下鼠标,而Word,你就可能需要点击打开多个不同的文件,再翻找相应的内容,既打扰专注力,又繁琐耗时。

经验二:列一个粗略的大纲,把相应的人物设定、情节走向、参考资料、章节提要变成实物,放在手边,随用随取,习惯之后你会发现自己码字的效率会直线上升

3、小标题很重要

发网文没人一发发一本的,所以必然免不了分卷、分章、分节,数字式的卷名是最傻的。

小标题不只是你这一章网文内容的概括——也是你这一章内容的广告语,Slogan!虽说不必像想书名似的那么绞尽脑汁,最起码也要上点心。要知道,网文的未来不在网站,更不在传统出版,而是在手机或者数码设备的移动端!

整个阅读页面最显眼的地方便是你的小标题,若是小标题都一塌糊涂,如何提起读者的阅读兴趣?

标题的起法其实多种多样,不仅可以使用内容提炼式的总结法,悬念型,预示型,一句短语,一句对白,都行,但是无论如何有一点一定要注意——统一。你不能第一章使用个直白的总结性标题,第二章就是诙谐的对白式标题,第三章又来个故作神秘的悬念式标题,这样做,你这书的气质何在?

经验三:起标题!起好标题!标题形式和内容保持统一!

4、情节走向要缓急有序

文似看山不喜平,所有写书看书的都知道这个道理,但是物极必反,现在网文一个最大的缺点、也往往是让人看不下去的一个最大的毛病就是——情节太密集太杂乱。

把书写热闹了谁都能做到,怎么做到乱中有序,疾中有缓,既给读者足够的刺激和爽快感,也留给读者足够的想象空间和回味余地,这就不是所有人能做到了——事实上能做到这点儿的网文写手,你即使不是大神,离大神也不过一步之遥,差的只是一个机会。

真能达到这种水平的写手,基本属于天分、努力兼备的天才型选手了,对于我们这种非天才型的,只能有意的控制情节的走向了,怎么控制?简单。

不要让新人物都出现在一个章节内,不要把所有情节的由头和开端在短时间内全部开放,对白要简练,句式要简洁,解说性、说明性的文字不要连篇累牍,一章或者连续几章的内容控制在一个小冲突一个小场面一个高潮上,
 小冲突铺垫大冲突,小场面集合起来就是大场面,小高潮的反复积累最终冲上内容的爆发——这些说来简单,没点历练还真做不到。毕竟这种做法是反直觉的,几乎任何人写书都希望把尽量多的内容尽量多的刺激提供给读者。

经验四:情节走向要直接、简练,章节内容安排要缓急有序,激烈和刺激性的内容要适量,一次给读者的信息不要太多。

5、文章分段有讲究

文章段落的存在不仅仅是为了阅读时候的舒适度,本身应该是你文字逻辑、气氛的营造手段。

学会文字分段的的重要性只在章节小标题之上而不在之下。

这个是需要作者本人去琢磨体悟的,有时候甚至仅仅体现在天分而不能依靠后天的训练而学会。

只能给大家提几个小建议:

对白最好专门分段,一段里头最好不要出现非同一人的对话内容;

一句完结,下一句想“强调”某事的时候最好打一个回车;

如果某一段文字在网站或者手机客户端观看时已经有了“拥堵、闭塞、眼花缭乱”之感,果断分段,或者多分成几节;

不清楚是不是该分段了的时候,果断分段!

经验五:文字分段是技术,做好了就是艺术,有志成为网文大神的写手不能不学。

6、学会正确使用标点符号

这个是写文过程中基本中的基本,也是绝大多数,甚至百分
 百网文作者做不到合格的地方。

使用标准的中文标点符号,如句号、逗号、顿号、问号——所谓标准的中文标点符号,最起码你得知道中文的句号是个右下角标的小圆圈,而不是一个黑点吧?

其次最常用的逗号,省略号,叹号——尤其是叹号,不清楚是现在的语文老师是不是都白吃干饭不干活了,笔者曾经看过一篇网文从头到尾没有句号,全用的感叹号。话说我上小学那会写作文要是敢这么干,我们语文老师非一耳光子把我抽飞了不可,真难得有人竟然敢这么写,写了还真有脸往外发……

然后是网文中少不了的冒号、双引号,冒号还好,双引号能全用对的网文作者目前我还没发现一个。

最后是比较少用,但是常常还免不了用的破折号、书名号、着重号——着重号一般网文很少见,某些移动端的阅读器软件本身都不支持这种标点,如果你用的话一定要注意一点,真正需要“着重指出”的地方用,一大片文字全带着重号没意义。

经验六:标点符号小,重要性可是不小,学会用,用对,用好了,你的网文会如虎添翼。

经验六:标点符号小,重要性可是不小,学会用,用对,用好了,你的网文会如虎添翼。

其八

看了太多走弯路走废路走岔路的网文作者,这里给大家分享一点小小的建议。

一、作者先期准备

1、书离不开创意,但是创意不是书

相信很多(甚至绝大多数)从读者转化为作者的朋友都是因为一个念头——这写得什么玩意儿,我想出来的比丫强八百倍!

没错。我看过太多上来几千字就令人欲罢不能的书,到了后面却惨不忍睹。怎么把一个创意,扩展延伸成一本书、一本大红的网文,绝对超出大多数人的掌控能力。一百个好创意,最后能有一本坚持下来就不易;一百本坚持下来的,能有一本赚到钱也就不错了。

对,网文就是这么严苛,没有这个心理准备,最好就把网文当作兴趣玩玩就好。在网文界,无心插柳这事儿不能说完全没有,但是我没见过。所有说自己随便写写就火了的,基本都是吹牛扯淡蒙人玩,背后的心血、努力和汗水,比你朝九晚五的工作要付出的多得多。

2、网文能火,书的质量是基本,但运气也是必要的

我的书写得明明很好,比那些在主页在分类狂推的书明明强多了,为啥我就是没有火起来?

先不考虑你这种观点是不是过于自傲,就认定你这本书的水平的确是上乘,为什么没火起来原因也是多方面的。

读者的喜好、潮流热度、编辑个人眼光缺失造成的遗珠之憾,任何一条沾上也能让你的书死无葬身之地。

书的质量是必须的,运气也真的不能少。

书的质量自己能控制,运气咋办?没招,唯一的一个办法就是广撒网,一个坑又一个坑,坑坑叠加,一步一个踉跄着来……等着时来运转……

3、网文第一个坎不是创意枯竭,而是这枯燥的日复一日

真敢把自己的创意写出来,发出来的朋友,对创意、想法等东西我一般都不担心,所有初生牛犊不怕虎的新晋网文作者,第一个坎就是这网文更新过程中的枯燥以及无人问津的空虚。

初期无推荐(如果本身在论坛、微博、微信好友圈等有一定人脉积累的话会好点儿),作品字数也少,基本就掩埋在这铺天盖地的网文大海之中了。每天能涨点点击,增加一个俩收藏的机会便是更新的那一瞬间——这点目前的创世和云起的规则对新手并不太友好,十次点击相当于一个人气,不登录网站的点击还不算,看不到自己的数据成长,对作者本身心理方面的鼓励无疑就少了很多。好在创世云起的首页更新榜不是实时的,总有几分钟的延迟,运气好,这几分钟的时间就能给自己的作品带来个三五十左右的有效点击,再加上收藏或者新手鼓励性质的推荐票,算算也差不多上百的人气值了。

所以对新手来说,想要人气值就躲不开这每日频率繁多的更新!而这就是体现网文票友和专业写手差异的地方了。

有几个新手受得了前期存稿,中期改稿,掐着表发稿的折磨?基本都是写多少发多少,发完接着写,写好赶紧发——高山滚石越滚越快,早晚有扛不住的那个瞬间。9成以上的网文坑都是这么留下的。

4、签约门槛并不高,签不上从自身找原因

现在的签约权限,也就是要不要给你发站短,要不要考虑签你这本书,权限都在相应的编辑之手。

作为曾经的汤圆编辑,告诉你们一个最大的签约诀窍。

编辑也是人,肯定有一定的阅读倾向——否则也不必分什么女频男频仙侠玄幻等各个编辑组了。看论坛很多人在提什么开篇留个悬念,人物出场要隆重,场面要宏大,情节要离奇……你们要是真这么干,祝贺你走上了坑神的第一步!

你们要知道,你每天写的就是那么一本书,从头到尾其实就是一个创意的延伸,而编辑每天看的书,审核的书,遇上过的精彩或者老套的创意几十几百记,除非你的笔力亘古少有,否则想靠单纯的文字就给编辑留下深刻印象基本就是做梦。

那么编辑喜欢、看见了就想找你签约的书最重要的特点是什么呢?

三个字——印象值!

作者通过开端的几千到万字出头的小小段落给编辑留下的印象值。

你能不能开篇少了三五千字多了万五两万字就把整个故事的框架、氛围、走向比较完整(是否精彩此时其实都不作为主要考量方向)的给读者、给编辑,最起码给编辑留下一个较好的印象值,这是衡量你是否值得签约的第一考量。

一个舍得、能够静下心来仔细策划、安排自己文字的作者,最起码能够给编辑一个“诚意十足”的先期印象,整本书的文字水平、情节安排、内容节奏等方面是可以通过后天努力和训练获得的,但是这种“诚意”,无疑才是编辑最珍视的作者气质。

表现自己诚意的方式不仅仅是文章走向这个大方面,小的地方,注意遣词用句,尽量检查一下别写或者少出错别字,使用标准的中文标点符号,正确安排分段,精心设计小标题等小地方也能看出这个作者本身的素质和对文字的严肃程度——相信我,绝大部分被拒的作者并非真水平不够,你只是在文字本身就给编辑留下了坏印象。

5、签约是第一道坎,却是最容易跨过的那道坎

如果说从网文上线到编辑联系签约是第一个枯燥的坎,签约之后,严格意义上的“枯燥”才真正来临。

别把合同当擦屁股纸,每月至少6万字,合每日至少2000字的更新频率,对一个网文作者初期来说简直不值一提,新鲜劲还在,一天一万字也不是很奇怪的事,怕的是日复一日的磨。

你可以一周,一个月,半年,一年这么一直坚持下来吗?

澳门新葡新京在线,任何一个网文作者,直接的动力其实就两个——

兴趣和金钱。

兴趣是最不保险的,尤其搭配“枯燥”这个现实,以我认识和接触过的上百个网文作者来说,能坚持住一年的都不多。

金钱是最保险的,问题是你签约之后能挣到钱的几率比零也没大多少……

你说买断、全勤、低保?呵呵哒,你若是高中生甚至无需担心经济压力的大学生,这点儿钱还可以算是个动力。

也许还有一个情况能够成为作者更文的动力——那就是虚荣。

比方说每天几十上百的读者在你的书下面嗷嗷待哺,没钱我也会干劲儿十足——然而相信我,这个真抗不了多久……

其九

这是我近期最后一篇关于写作理论讨论的文章了,写完后就不再写这类东西,也不讨论了,因为在我有新的感受之前,我是无话可写了。其实,在整理了《乾坤大挪移:网络小说七层心法》之后,我本来就已经决定将理论的讨论告一段落的,只是因为“粉碎虚空李宇春”筒子提出的一些看法,使我感到《乾坤大挪移》一文,仍有意犹未尽的地方,同时也存在操作性不强的问题,所以就有了此文,纯粹从可操作的角度来讨论网络小说写作。

一、小说如何立意

  我看过一些讨论小说技巧的文章,对这个问题似乎大家都不怎么提,还有一些人认为网络小说就是讨好小白,就是媚俗,用不着立意。我对此不敢苟同。我认为小说立意,是作者在设计大纲时要注意的第一个问题,也是最根本的问题。

  什么是小说的立意呢?简而言之,他就是我们在小学时、在中学时见得很多的中心思想,当然你要是按照中心思想的标准格式来写:“本文表达了作者……的思想”,这样,对你的大纲是没有帮助的。

  因为,我想给大家介绍一种能操作的方法,即把立意和主角的性格特征结合的方法。

1、基本的结构。主角的性格特征分为两个要素:一个是他的追求,一个是他的行为方式。

  主角的追求,是引发读者带入感的关键,总有一类读者他们的梦想和主角的梦想是类似的,所以当他们带入到主角里面去后,主角的成功就会激发他们的共鸣,自然,整个书也就得到了读者的追捧。

  主角的追求,决定了小说的结尾。主角想要什么,在整个小说的结尾他就得到了什么;主角想要什么,在每个分卷的结尾就想着他的追求靠近了一步。

  主角的追求,一定要不吝啬笔力的宣扬其美好。作者把主角追求的东西渲染得越美好,读者也就越动心,也就越感到主角的成功具有重大的价值和意义。反过来,如果读者觉得主角的追求是错误的,他不应该追求这个,而应该追求那个,那么,很显然,这书不但要扑,还要被读者大骂。

所以,你在思考主角的追求时,一定要同时把握好两点:主角全部的追求成功之时,就是本书的结尾之时;主角的追求,要时时渲染其美好。

  试举三个例子:金钱为何美好?因为它能使你享受最为奢华的生活。权势为何美好?因为它能操纵别人的命运。力量为何美好?因为它能打碎一切束缚。

主角的行为方式,决定了你设定的情节阻力。我看到很多太监网络小说,因为太过于轻易的实现主角的追求,结果很快就后继乏力了。没有经过奋斗就唾手可得的果实,谁会认为它是珍贵的呢?成功之所以使人充满自豪,因为它是拼搏和辛勤付出的结果。因为我们要从“主角行为方式——情节阻力”的角度来安排矛盾和冲突,其基本的模式是“阻力——克服阻力”。但是,特别值得引起重视的是,阻力绝不能胡乱安排,我见过太多的作者因为安排阻力时漫不经心,结果被读者追着骂的事了。这就要首先明确一点:你设计阻力是为了什么?为了阻力而设计阻力?为了让读者出乎意料而设计阻力?为了多写二十万字而设计阻力?都不是,你是为了体现主角的气质而设置阻力!“疾风知劲草,国乱显忠臣”,“沧海横流方显英雄本色”,设置阻力的目的就在于上面两句话中,其根本目的还是为了突出主角。

2、立意时要激发你自己的情感和梦想。现在我看到很多介绍网文写作的文章里都有一种机械的观点。认为商业化写作,只要尽可能的列出详细的大纲,只要熟读若干常见经典的桥段,就能像流水线一样的写作下去。和这种观点看起来对立,其实是帮腔的另一种观点是,部分作者认为:我的理想和情感如果写到网文里头,这书就文青了。因此这些作者经常感叹:小白文啊,就是要爽!同时也经常问读者:我这样写爽吗?然后发展到经常质问自己:为什么我都尽量迎合小白们了,他们还不卖帐?最后以长叹结尾:哎呀!小白文不好写!

诚然,网络小说写作是拒绝作者描写主角总失败的。(喜爱悲剧的娃娃们尽可以在这一点上唾弃。)但是这并不意味着网络小说就拒绝承载作者的激情和梦想。我多的不说,只说一句:你写的东西,自己爽自己都爽不起来,还指望去爽别人?

  一年前在别的群讲课的时候有人给我说,你是说得好听!比如我的理想是过一种“悠然见南山”的高雅隐居生活。这个理想和小白们权钱色的追求相差太远了。

我就反问他:现代商业社会竞争这么激烈,难道就只有你一个人有隐士梦?难道别人就不想过优哉游哉的生活?终南有捷径,隐士这种看起来大雅的事情一样可以当俗物卖。

  他又问:那以隐逸为理想,你怎么谋篇布局呢?

  我说:主角要以隐逸为理想,那么自然在谋篇布局上就要安排一些阻碍他隐居的东西,比如主角没钱隐居;比如主角没有身份地位来保障他的隐居不被人打扰;比如主角没有隐士做朋友,隐居起来会很寂寞;比如主角对社会还负有重大的责任,没法不管事。设置了这些阻力,自然就可以一一安排情节,让主角慢慢化解,达成愿望了。

至于有的作者说:我的理想就是要在种种困境中坚持自我而不改变,就是要社会不断的虐待我,磨练我,可是我自岿然不动。呃,确实有这种作者,建议他向实体发展。不是所有的作者都适合网文的,不是么?

3、小说的立意要纯粹。有些作者在构思的时候觉得这个也爽,那个也爽,于是最后不假思索的决定在书里一起爽,以希望所有人都能爽。其结果却往往是大家都不爽。高明的厨子不会在高汤里放了味精放鸡精,放了鸡精放生抽。爽也要有度,别爽腻歪了。一个作者在立意的时候要学会减负,一本书承载不了太多的主题,留一个就好了。其余的爽点要服从主要的爽点。比如:立意是主角追求财富。那么在分爽点里头,可以写金钱能买来权势。金钱能让主角无忧无虑的去爱,无忧无虑的制造浪漫,而不必考虑油盐柴米。这样,爽点就集中了,就纯粹了,也就更有感染力了。

4、小说立意要规避风险。我这里不多说,只举梦入神机,他写《黑山老妖》的时候,写到现实卷要结尾的地方,就对读者们说(大意):其实现实卷我还可以写下去,写匹夫之怒血溅五步,写金銮殿上白虹贯日,但是如果我真写了,估计我要去局子里喝茶。神机是一个懂得规避风险的写手,他知道作者终究是生活在现实之中,要受国家的法律法规的制约,你的有些创意确实也能引发读者们的共鸣,但是,那超出了法律法规许可的界限。所以,作者一定要学会审查你的立意,不要写到一半刚上架,准备收钱的时候,接到一纸通知:你的小说被查禁了。

二、小说如何确定世界背景风格

  所有的小说,都是一个发生在某个时间、某个地方的故事。因此,当你确定好了小说的立意之后,你就该进入大纲写作的第二步,_确定故事发生的时间、地点,也就是为你的小说设计世界背景风格了。

  世界背景风格习惯上被分为两个部分,一个叫做世界历史地理人文设定,一个是网络小说独有的力量体系设定。

我们先来看所有小说都有的世界历史地理人文设定部分。这一部分要说难,可以说是异常艰难,说容易呢,又可以说十分容易。那么难在哪里呢?现在假设有那么一位打算写西幻的作者在构思他的世界,他会先确定大陆的名字,然后写下在遥远的过去,这大陆上关于诸神和英雄的传说,在诸神创世纪部分,他穿插了大陆的历法、自然地理和天文方面的设定。过去的设定结束后,他又继续写着主角将要登场的时代,大陆上有哪些种族,有多少国家,国家之间的关系如何。写完了这些,如果他还有剩余的精力,他会接着去写种族的习俗,国家的风俗,甚至还会兴致勃勃的为每个国家设计一个风格迥异的王都。然后,……没有然后了,绝大部分的作者在写完这些之后,他感到自己所有的灵感和热情都变成了灰烬,他对接下来要写的故事感到了厌恶和茫然,于是他变成了一个设定党人,也许还兼职合理党人,隔三岔五的在论坛上写设定,写了一个又一个。许多写手在他的回帖里写下这样的话:“大大,我想借用您的设定,可以不?”“嗯,你尽管拿去用吧。”

总有一些聪明的写手在鄙视着设定党人,他们的看法是:我为什么要写设定?我借鉴一个就好了,我还不随便的借鉴,我就借鉴现在最火的小说,如果现在有两种不同风格的小说同时火了,那我就全部借鉴。甚至我还可以这样:我可以第一卷写都市异能,都市玩腻了,我就让主角穿越到古代;第二卷我就写古代王朝争霸,争霸要是枯
 燥了,我就加几个武林高手进去,变成江湖恩怨;第三卷让主角继续跑路,遭遇外星文明,写科幻;第四卷,主角在遥远的星系发现了一个魔幻星球,嘿,西幻来了;第五卷,……总之,设定最容易了。

结果,跟风扑街了,写大杂烩又扑街了,这是上面大部分作者的结局。

  那么,人文设定究竟怎么写。我提两点意见。

1、所有的人文设定其实都是从我们现实生活的世界里变化出来的,与其说自己绞尽脑汁的去空想那些国家的名称,那些种族的风俗,那些虚无子有的神话传说,不如去借鉴现实的历史地理人文,这会节省你很多时间。你的天文历法气候,可以借鉴地球上的热带、也可以借鉴温带,还可以借鉴寒带;同时,你可以顺手借鉴真实生活在这些地区的国家的风俗、神话故事;更懒一些的,你可以照搬他们的行政区划,改个名字好了。懂得这样借鉴的人,才算真正懂得使用百度。

2、写什么样的世界,不是取决于现在流行什么,而是取决于你熟悉什么。现在百度流行了,大大降低了传统写作中素材积累这一项的要求。你不需要像你的前辈那样,随身带着一个小本子做摘抄;也不需要在抽屉里常备剪刀一把,以便于剪下报纸上你感兴趣的东西。你把这些都一股脑的交给了百度和狗狗,但是,最起码,你要记得在搜索栏里该填何种关键词,百度和狗狗才会告诉你你最需要的东西。素材的积累,对于习惯网络的写手仍然是必要的,一个打算写西幻题材的写手不能满足于看几本当红的西幻小说,他至少也应该从历史这个故纸堆的最上面,挑出一些普及读物阅读一番。如果一个写手总是认为:我不需要知道那些,我只要跟风就好了。我只能说:你写写试试好了。我总是坚持认为:小说的风格,有一半以上是来自于细节,有些作者总是能写出令读者产生强烈真实感的段子。这是因为他对于某个特定的世界有着别人没有的认识。

3、写一个风格单一的世界。这一条不是真理,但是对于大多数写作经验不多的写手而言,我觉得,风格单一的世界更便于作者去把握。大杂烩不好写,没有丰富的经验,绝佳的天赋,超人的笔力,不要去碰。世界的风格,其实可以分得很细的,比如都市异能这一项,如果细分的话,又有美式都市英雄,日系漫画风格,《屠龙者》开创的现代国家框架下修真等。中幻风格又可分为新派武侠世界,蜀山仙侠世界、《佛本》结合封神、蜀山打造的洪荒世界等。还有其他很多类不太好分的世界:如《飘渺》的星路修真,如莫仁的未来古武,如徐公子的江湖异闻。都各有特色。作者尽可以根据自己的阅读积累去选择一个。如果你什么积累也没有,那就先选一个你喜欢的吧。

第二章严重超纲了,明日预告:力量体系部分。

  再来说说力量体系的问题。力量体系设定,就我的印象,在网络小说兴起之前,是没有这种提法的,早期写新派武侠的那些作家,在他们的书里也看不到力量体系设定,——如果那时候就有力量体系设定的理论,我相信一些武侠小说会更好看。有一些人认为:网络小说的力量体系设定源于日式RPG游戏,这些且不去管它,我们只要知道这玩意儿是网络小说独有的法宝就行了。

对于力量体系设定,我认为在网文发展的道路上,它是越来越重要,对于网络小说的结构影响力也是越来越大,下面,我根据力量体系设定发展的道路,简要谈谈力量体系在大纲中的作用。

最早的力量体系设定,其实是一个单纯的职业等级设定,主角的实力由其职业称号体现,配角也是如此。在稍后的时候,一些作者开始认识到力量体系的作用不仅仅在于简单的明了的标注角色实力,同时也可用来规划主线。也就是从主角升级的角度来规划情节发展,甚至在此基础上又产生了一个升级流:不但主角的等级要提升,技能也要提升,装备还要提升,然后围绕等级提升、技能提升、装备提升这三点制造情节冲突,展开故事。时至今日,升级流俨然已经成为了网络小说中最有代表性的一类。

力量体系设定的第二个阶段,作者们从情节规划角度出发,开始有意识的运用力量体系来控制大小BOSS的强度,以保证升级流的延续性。简单的说,就是在一幕(游戏中称为一关)场景内,主角的等级应当保持在本幕出场所有NPC等级的中等位置,既要有小啰啰可打,又要有BOSS可挑战。通过运用力量体系控制BOSS强度,作者对于网络小说的“地图”概念更加明确,——“地图”概念系借用网游而来,即传统小说中的场景,准确的说是一卷的场景。有了明确的“地图”,作者对网络小说的节奏控制更加得心应手:一个地图内,大BOSS是谁?等级多高。怎么安排他最后出场?小BOSS是谁?等级多高?怎么安排他给主角送经验、送技能书、送装备?主角打完大BOSS后怎么自然过渡到下一个场景?这些带着游戏化的设定思考,标志着升级流更加成熟。

目前,我认为力量体系设定开始进入第三个阶段,即泛化阶段。在前两个阶段,力量体系设定还只仅仅限于个人实力,到了泛化阶段。力量体系则不仅仅只规划个人实力了,它也开始规划社会组织的力量了。在这一方面,苍天白鹤的《星际之亡灵帝国》是一个比较成功的范例,国家文明也有了明显的等级,最妙的是国家文明等级的标准是取决于这个国家最强者的等级,和公民平均等级两项。这种将个体力量等级和组织力量等级挂钩的设定方法,虽然看起来粗糙,但是在实际写作中用处很大。将组织力量也等级化的结果是,作者对换地图看起来更加自然了。试举一个武侠仙侠背景的设定:开始的时候,主角是在镇上的一个帮派里头混,这时候主角活动的场景,无非是镇上以及附近的村子,面对的敌人也不过本帮派的不怀好意者,和敌对帮派。而这个敌对帮派的规模,也只有一个镇几个村子。等主角在这个场景里升到了满级,镇上的帮主压制他不住的时候,主角就自然而然要换个地图,由此进入了县城级帮派……

甚至在没有幻想力量的纯粹穿越文中,有些作者也开始了力量体系等级设定的尝试,比如争霸天下的种田文,作者试图把主角的势力发展划分为:村霸阶段、镇上横行阶段、县中土豪阶段……当然,任何时候,仅仅有一个升级体系是不够的,读者需要的是细节,他们希望了解,村霸阶段和土豪阶段行事方式有不同吗?组织原则有差别吗?就像喜欢看主角升级的读者一样,单纯的升级是无聊的,新的技能、新的装备的细节,才能带来实在的爽快感。

  力量体系设定方面,目前已经发展到第三个阶段,但是它还远没有到成熟的地步,发展空间依然很大。下面总结一下上文,提出可操作的步骤。

1、力量体系不要过于繁杂,一搞十几个大等级,大等级下面十几个小等级,读者会晕菜的。我个人倾向于大等级维持在五个最好,即:最高级(这个级别的人物一般只存在于神话传说之中,是用来留白的,以体现世界的浩大)、高级(这是全书实际出场人物的最高级,也是主角在收尾部分要达到的级别)、中级(相当于每个分卷的大BOSS)、中低级(相当于分卷的小BOSS)、低级(这些人仍然凌驾于不入流的普通人之上)。剩下的都是不入流的群众。然后每个级别再细致划分,比如划分成十级。大级别之间要有质的区别,比如一个武侠小说的大级别,就要考虑,到什么级别主角可内气外放隔空伤人,到什么级别主角可以罡气护体刀枪不入,到什么级别主角可飞行绝迹,到什么级别主角可以天视地听无所不知,到什么级别主角可以餐风饮露辟谷不食。小等级则要体现量的区别。比如内气外放,开始的时候是一尺,然后升级到二尺……

2、力量体系要同时用来限制BOSS的强度。第一卷的BOSS是什么等级,第一卷的第一个单元的BOSS是什么等级,要限制死。但是这个限制仅仅限于需要在本场景正面和主角对抗的角色。有时候,你需要让一个高等级的BOSS在低等级场景里头暂时露下一面,使读者看到你整个体系的冰山一角,同时还可顺手埋一支伏线。这比你在作品相关里写上几千字的力量体系设定效果要好多了。但是,切记,上述的高等级BOSS不要正面的、明显的和主角、以及主角的敌对势力发生关系,简单地说,让他们出来打一次酱油就足够了。

其十

【网络文学创作】好的文笔基础,决定一个作者能走多远

一、写网文之基础功底

在沙滩上用沙子建筑的城堡,坚实吗?能建到几米的高度?这个问题,大家都知道回答。

用沙子当地基,只要风吹水涨,再高的沙堡沙雕都会坍塌,因为,基础不好。

那么,小说创作,基础不扎实,小说情节写得再好,人物刻画再棒,是不是也会因为基础,而限制了更高的发展呢?

那么,什么是一部小说最基本的基础呢?

一本小说,不管内容,不管情节,不管人物,不管布局,第一眼看上去,不会让读者感到难受的,就是很好的基础。

文笔,就是作者能够用最方便最快捷,最容易让读者理解的方式,让读者能够心情愉悦轻松的读出,作者想要给读者看的东西。

这,就是我曾经把文笔和文采区分开来,所定义的文笔。

文字整洁,逻辑顺畅,一眼看下去一目了然,读者读起来不会有艰涩难懂的感觉,没有阅读障碍,更不会有反感恶心的感觉,这就是好的文笔。

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