听闻,你片荒了?

我们何其有幸,生活在一个不幸的时代。

看到《聂隐娘》三分之一的时候,我睡过去了,一般来说我看好莱坞大片容易睡着,看文艺片反倒不容易睡着,但是侯导就有这个本事,是故事太无聊还是节奏太墨迹,总之我睡得挺香,醒来的时候片子正好到最后一个镜头,电影就结束了,起来我去上了个厕所,心里想“看侯大师的电影看睡着了,说出去我还怎么假装自己也是干导演的”,于是回来接着又看了一遍,大概是头一遍睡得比较足,第二遍倒是精神地看下来了。看懂没看懂的,毕竟看了二遍,也可以凑凑热闹说点自己的观后感:

2016的大事记里,应该少不了小李子结束多年陪跑,赢得奥斯卡小金人的一笔,《荒野猎人》段位真的够高,除了名模收割机外,小李子的演技和敬业态度还是相当值得褒奖的。

1、
看之前很多介绍说这电影的画面多么牛多么牛,如何“每个画面都可以截图当桌面”,这个……我是真心没感觉到,电影并不是我之前想象的精致唯美的晚唐画面,很多画面刻意作旧色彩调淡了的,有时候也会有噪点出现,影片是4:3的画幅(中间有一次跳到了16:9),让我有一种小时候在炎热下午的路边看小人书的感觉,似乎还听到蝉鸣声(这也是我睡着的原因之一),但相比较我更容易欣赏《卧虎藏龙》《一代宗师》的画面美,对《聂隐娘》吹捧的画面多么多么美,能接受但谈不上有多欣赏,当我们人眼早就已经习惯宽幅的画面审美时,我就不信那些写出“画面美得令人窒息”句子的人会把这种接近正方形的画面“当做桌面屏保”。
2、
影片整体节奏还好,不算慢,当然不能和正常故事片比,但如果你事先了解侯孝贤的风格就会对它的长镜头有思想准备,所以还好了,看的过程中到不觉得有多长。一般人拍到打斗镜头都是近景特写多而急促,偶尔会穿插一两个大全景交代一下环境,侯导刚好和相反,基本是大全景远景的打斗,偶尔穿插一两个近景特写,说实话,看得有点怪怪的,你还不如不要切特写全部用远景呢,这种剪法,如果放到电视台,一定会被主编或者制片人骂,基本就可以判定你这人没有做导演的水平,幸好侯孝贤不是电视编导。
3、 结尾的画面和音乐是全片让我有感觉的地方,其他的就……还好还好了。
4、
现场观众还挺多,上座率大概7、8成(我看的是小厅),中途退场的人两场下来一共也就3个人,也算还好了,没有媒体夸张得那么厉害,倒是观影过程中听到很多人不耐烦地憋气声,来看侯孝贤的一般都是听说过或看过侯导的电影,混的圈子多少有几分阳春白雪,我猜谁都不愿意被人知道自己看侯孝贤中途退场了,影片结束后有很多人长舒一口气笑出声了,笑声里面有终于看完了的轻松和我居然来看这么闷的片子病的不轻的自嘲。相比起来,那3个提前退场的观众还算有勇气。所以如果你从来就不喜欢侯孝贤就不用凑热闹来看了,如果你非要赶这个时髦,看完还想发朋友圈说点小心得表示自己是有欣赏水平的,我建议先满足两个条件:一、必须一个人去看。二、看之前先看部好莱坞大片腻味一下自己,看完后再看部成龙李连杰的武侠片解解渴。
5、
在台湾导演中,侯孝贤绝对不是让我最有感觉的导演,如果要让我排我最喜爱的台湾导演,他应该在5名之后了,我之所以看了两遍《聂隐娘》,除了正好时间比较闲,就是想搞清楚为什么会得戛纳最佳导演奖。一般来说评价是否最佳电影,评委会从两个方面来考量(我猜的,我又没当过评委),一、是否讲了一个好故事?二、讲故事的方法是否特别?而评判最佳导演就考量的是:一、导演要表达的主题什么?二、导演是如何表达或者呈现这个主题的?讲好故事反倒不是最佳导演最重要的考核标准。所以一般来说得最佳导演的电影都不会太好看,以后再有得国际大奖的电影,各位观众可以参看这个标准,不要见到获奖就跑到电影院去朝拜,浪费金钱和时间。

关于婚姻和爱情的思考,一定不要错过《消失的爱人》和《革命之路》。据说看完的人都不想结婚了,或者,你会从这种恐惧和深刻的思考里学会更加珍惜身边的人。希望你们能看到爱情和婚姻这面镜子里的自己,最终,懂得初心,懂得相守,当然,更要懂得,自己需要的是什么,及时止损有时候比痛苦纠缠要仁慈得多。如果,婚姻可以再来一次,你会怎么选?

侯孝贤导演想在《聂隐娘》里表达什么主题?自然是舒淇的那句:“一个人,没有同类”,一个以杀人为职业的刺客居然会有恻隐之心,太不和其他杀手同类了,从某种角度可以说我们每个人都会觉得自己没有同类,谁不是从“我”这个观点开始长大的,但很少人愿意保持“没有同类”的状态。而侯导心中的聂隐娘或者说侯导自己就是这样一个人,一种孤独一种自伤自怜,更是一种“一个人,不需要同类”的傲气。我挺喜欢这个主题,但这绝对不是戛纳给侯导最佳导演的原因,网上评论说戛纳之所以给《聂隐娘》最佳导演是被侯导美到令人窒息的,呈现出的炊烟农家,青山绿水,唐朝古风的画面震惊了。我认为都没说到点子上,我才不相信戛纳的评委会因为一个看不懂剧情而画面很美的电影就给奖呢。那是什么原因呢?这就要说到评判最佳导演的第二个标准:导演是如何表达或者呈现这个主题的?

Kate Blanchett
女王大人的《卡罗尔》,改编自《盐的代价》,讲的是贵妇和少女突破禁忌的爱恋。喜欢是放肆,但爱是克制,人群中那么多人的追逐,始终都不及她懂那个女孩真正需要的爱是怎样的,有时候一个眼神,就知道,非她不可。细腻、复古的画面和情感处理,让此片获得一众好评,搭配《丹麦女孩》看吧!

侯导是如何在《聂隐娘》中运用所谓的导演技巧来呈现主题的呢?
我认为,那就是一个字,聂隐娘的这个“隐”字。

俄罗斯的电影看得很少,《他是龙》这部是冲着评分和唯美的画面去的,阿尔曼浑身的荷尔蒙,女主颠覆了傻白甜,诠释了战斗民族的浪漫。海边的嬉戏,两人居荒岛的生活起居,听风散花感受“美”一帧的罗曼蒂克,真的还挺不错。俄罗斯新娘的很美,那套衣服太漂亮了,希望她永远不要变成俄罗斯大妈。

先说一下电影和电视在讲述方式上最重要的区别是什么?自然不是推拉摇移轨道大炮航拍之类的拍摄方法(现在其实都差不多了),而是“留白”,电影一般需要在短短2个小时讲一个故事,所以它会有取舍,什么情节讲什么情节不讲,就会有留白,而电视剧一般因为幅度够长,所以基本会把故事讲详细讲得清清楚楚,这就是为什么电视剧看起来会比较轻松,而电影有时看起来就比较累的原因,因为电影需要调动观众参与思考,高明的导演留白留得好,就会充分调动观众脑补的能力,电影之所以可以卖票收钱,是因为观众一旦参与了思考,就会觉得获得的享受会比电视剧高级那么一点点,就会愿意为智力上的快乐买单。

小李子的黄金搭档凯特在《裁缝》中演绎的是时髦复古的巴黎裁缝衣锦还乡复仇的故事,正所谓,君子报仇十年不晚,在一个人心里埋下仇恨的种子,就要提防有一天,女人之间的较量更可怕。凯特的造型一如既往的惊艳,话说,里面的女人们怎么都如此精致,你们确定不是走秀吗?风靡60-90年代的经典时尚元素,在这里面演绎得风情万种。喜欢电影造型的千万别错过这部,年代感的时尚大片,也可以温故一下《布达佩斯大饭店》。

侯孝贤在《聂隐娘》里做的就是这个工作,他把所有按照传统能讲一个好故事的技巧都给
“隐”去了,他“隐”掉了鲜艳的色彩;“隐”掉了可以让画面更完美的后期;“隐”掉了让你视觉享受的16:9宽幅画面;他也“隐“去了演员的表演,全片基本上看不到演员的表情,远远看上去都是一副“死人脸”;几乎“隐”掉了很多我们可以想到的导演技巧,这就是为什么我开头说侯导如果是电视编导就会被骂没有做导演水平的原因,因为他把导演水平给“隐”掉了。

这几部电影都是主打温情系列,关于亲情,爱情和友情,关于生命和自我的思考。《小男孩》讲述的是,二战期间,8岁的孩子凭借自己的信念,完成清单上的“任务”,把父亲“盼望”回来的励志故事,完全会被这个小家伙激励到,你猜猜,为什么那颗原子弹叫“小男孩”?

一般导演的留白是为了调动观众的脑补,把故事讲得更有味道,但侯孝贤显然不是,因为他甚至把整个故事都给“隐”掉了。网传剧本里的内容本来是可以讲明白这个故事的,据了解侯导其实也拍了相关的内容,但最后的成片里他都删了。

澳门新葡新京在线,《外婆同行记》和《贝利叶一家》会让人感受到“寡淡也浓烈”的亲情,即使彼此之间叛逆地生长,不会让步的个性,充满无厘头的误会,可是始终血浓于水,在最紧要的关头,给你无限的宽慰和支持的都是家人。最重要的是,爱的自由。里面的外婆很酷呦!

明明可以讲清楚一个故事,他为啥不讲?
为啥要把段落剪得支离破碎衔接不自然?
为啥众多人物、关系都不去交代,非得让观众猜谜?

《和莎莫的500天》,曾经有一份真挚的爱,摆在面前,不懂得珍惜追悔了500天,才知道真爱到底是什么。500天的心动、迷茫、患得患失,最终受伤,究竟教会了我们什么?都说,受过伤的人,很难再接受下一段感情,可是,在感情真的只有合适与不合适吗?没有对与错吗?

因为他,根本就不是在讲一个故事。
也许,他“宁愿”大家都看不懂他的故事。

这些小众的电影,也多是一些小国家拍的,匈牙利的,土耳其等等,被名字坑了,但不枉都是好片子。比如,《六楼的保姆》你一定看了名字就没兴趣了,中年好男人也会遇到婚姻的危机,会让人反过来思考生活为什么失去了激情,还确实是个挺励志温馨的剧情片,画面也很美。《九条命》最近刚看完,史派西主演的,很有宠物大作战的感觉,因忙碌和狂妄而忽略家庭的人重新找回家庭的温暖。《狐仙丽莎煞煞煞》讲述的是一个超级倒霉女子的故事,至于怎么个倒霉法,你看了就知道了。还有《野马》,周末影院|爱上一匹野马。

你告诉我
你能脑补出“古道西风瘦马”的故事吗?
或者
“一蓑烟雨任平生”讲的是个什么故事?
也许有,也许没有,那是你们读者的事
我给你们看的就是一首诗。

柯林·法瑞尔这个演员挺有意思,有种天然呆萌和受气的样子,演技是一级好。他在《龙虾》里面饰演的是反乌托邦社会里悲催的单身汉,必须在45天内找到配偶才不会变成动物,他为自己选择的归宿是龙虾,高贵的蓝色血统,且一生只爱一个。然而,为了寻找“爱情”生存下去的机会,他试着欺骗自己和一个冷酷的女人交往,却不想她竟然是杀手,这部片子我也写过影评,单身勿入
| 单身真的会变成狗。

   一首诗不需要转承启合,不需要交代来龙去脉,不需要开头高潮结局的三段式经典剧作结构,它只负责营造一种意境,侯孝贤就是在用影像写一首诗,《聂隐娘》就是侯孝贤最大限度“隐”掉一切故事和技巧后的一首诗。
同时他也“隐”掉了那些想看故事的观众,那些说没看懂的人其实不用纠结,去研究什么人物关系图完全就是走错了方向,因为你看的不是一部关于《聂隐娘》的电影,而是侯导用影像写出的一首叫做“一个人,没有同类”的诗。

如果你需要温暖,想要治愈的力量,那枝裕和导演的《海街日记》,《深夜食堂》这些温情有爱的日本电影绝对能暖胃暖心,一个人可以煲一整天的美味。生活的味道,大概也是由一件件小事的味道酿制而成的,可能是酿制的梅子酒,也可能是镰仓的樱花大道,海边的破浪,还有老屋的烟火。这几部很有名的片子,带有胶片质感的画面很舒服,平凡的生活好不矫揉造作地透着生生不息的美好。p.s.说不定你们还能学做几个好菜。
让电影遇见生活。

现在票房为王的电影市场,导演和编剧最重视的就是故事,每天绞尽脑汁想的就是桥段和创意,碰到好的桥段怎么会舍得删掉,而侯导则做着相反的工作!写到这里,我忍不住要给侯导一个大大地赞。
和大多数观众一样,我不希望自己是“一个人,没有同类”,我还是比较喜欢看故事,如果在故事里再看到点诗意就更好了,但纯粹去看一首诗,我的欣赏水平有限,容易看睡着了,偶尔调剂一下口味还可以,这就是我对侯孝贤一直无法感冒的原因,但并不妨碍戛纳评委看到了这首“隐”去重剑之锋大巧之工的诗,而给出了最佳导演这个奖项。

至于大虎这部虎虎生威的韩国电影, 山中无老虎,谁来称大王?

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